Lunedì 8 settembre 2025 ci raccogliamo con i corpi, in presenza, a Roma per una giornata di scambio, discussione, immaginazione. Per progettare alleanze, consolidare reti e inventare forme di lotta e di resistenza dal basso nel mondo precario dell’arte, della cultura e dello spettacolo. Perché avremo bisogno di tutta la nostra l’intelligenza e di tutta la nostra immaginazione per affrontare i tempi che arrivano, che sono già qui, tra genocidi, guerre, fascismo globale e un attacco senza precedenti ai saperi critici e alle forme di arte e cultura libere e indipendenti.
Raduniamoci, organizziamoci!

in complicità con il Festival Short Theatre @shortheatre
programma — Pelanda
H9.30 arrivi/caffè/saluti–– attivazione collettiva del banner di Tarin Pading (Indonesia)
H10.30/11.30 apertura assemblea > punti di lavoro e pratiche della giornata
H11.30/13.30 4 tavoli di lavoro simultanei
1. IMMAGINARE / il finanziamento pubblico dello spettacolo dal vivo che vogliamo –– quali punti in comune tra lavorat_, istituzioni pubbliche e organismi produttivi su cui costruire alleanze?
2. ORGANIZZARE / il movimento che vogliamo — come costruire un movimento orizzontale e multicentrico per nominare e tutelare i nostri diritti, anche attraverso strumenti sindacali?
3. CONVERGERE / con le altre soggettività in lotta — verso uno sciopero generale del lavoro precario, contro il riarmo e per la Palestina libera.
4.ɪɴꜱᴏʀɢᴇʀᴇ / pratiche di conflitto e resistenza — come teniamo insieme conflitto sociale e creazione di nuove istituzioni?

H13.30/15.00 pausa pranzo (per prenotare il pranzo compila form )

H15.00/18:00 plenaria –– idee/proposte dai tavoli + interventi liberi

H18.30 Bojana Kunste il lato oscuro dell’arte ( in complicità con Short Theatre)

dalle h 21.00 CENA PALESTINESE (compila form) + dalle h 22 FESTA TUTT’ALTRA  >>> ANGELO MAI @angelo_mai_roma

Parte del ricavato della nostra festa di riapertura andrà a Global Sumud Flotilla, compra un biglietto a sostegno su dice 

È l’inizio di un autunno caldo, in cui opporsi con fermezzaall’avanzata dell’estrema destra.
È il momento di agitarsi nel clima repressivo che ha visto sgomberare in pieno agosto, nel mezzo di una trattativa, il Leoncavallo a Milano, pezzo di storia cinquantennale di lotta, creazione e resistenza.

Per questo il 6 settembre saremo anche a Milano alla manifestazione nazionale
con e per il Leoncavallo. (28 agosto assemblea a Roma al Brancaleone)

Dopo un’estate di provvedimenti contro le persone trans, l’Angelo Mai inaugura il 27 settembre con una lectio magistralis di Porpora Marcasciano un progetto unico: Radicante, la prima scuola transmediale e transfemminista separatista gratuita, per donne, persone trans e non binarie ideata da Giorgina Pi e Bluemotion.

Dopo un netto attacco del Governo al mondo del teatro e della danza, continuiamo da mesi a immaginare e a costruire il cambiamento con Vogliamo Tutt’altro e ci prepariamo all’Assemblea Nazionale dell’ 8 settembre a Short Theatre. 

VI ASPETTIAMO DALLE ORE 20:30 con

L’intervento della Global Sumud Flotilla e

il DJ SET di ALEJANDRA ARZOLA, BOB CORSI, DJ 2RUD

Ingresso biglietto + tessera ARCI 24/25

promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura”

primo quadrimestre: 4 settembre 2025 -14 dicembre 2025

27 settembre ore 19 inaugurazione pubblica dell’edizione 2025
con lectio magistralis di Porpora Marcasciano
Angelo Mai Viale delle Terme di Caracalla, 55 Roma

All’Angelo Mai a Roma nasce un progetto inedito, sotto l’ideazione e la direzione di Giorgina Pi e del suo collettivo Bluemotion, una scuola delle arti transmediale, transfemminista, separatista, per professioniste e non, dall’adolescenza all’età anziana: si chiama Radicante.

Nello spazio di creazione più eccentrico e resistente della città (l’Angelo Mai esiste da vent’anni!), in un ambiente noto per il connubio tra impegno politico e ricerca artistica, nasce un’idea di scuola senza precedenti  “una comunità mobile permeabile e necessaria” dice la regista/direttrice Giorgina Pi “risultato di sogni, relazioni e d’impegno plurali”, come ben racconta il primo appuntamento pubblico del 27 settembre alle ore 19 con una masterclass / lectio magistralis dell’attivista Porpora Marcasciano, candidata al premio Nobel per la Pace 2026.

Radicante è un progetto biennale gratuito che nasce dall’urgenza di immaginare nuovi spazi di formazione artistica contemporanea, fondati sull’inclusione radicale, la pratica transfemminista e l’intreccio tra creazione, pensiero critico e giustizia sociale. La parola “radicante” rimanda a due immagini potenti: in botanica, una pianta che mette radici ovunque si posi, capace di adattarsi e proliferare in contesti mutevoli; in matematica, l’elemento contenuto nella radice, la materia da cui tutto ha origine.

Radicante è un dispositivo formativo che si espande in territori differenti, producendo nuove appartenenze, nuove epistemologie e nuove comunità temporanee. Il progetto si rivolge a professioniste e non, solo a donne e a persone trans e non binarie. Radicante desidera posarsi e mettere radici con le altre e in particolare vuole coinvolgere le persone spesso escluse dai percorsi professionali: donne migranti, persone cieche e sorde, persone con disabilità donne anziane, adolescenti.

Per tutte loro, Radicante intende offrire un accesso pieno alla formazione e alla pratica artistica, immaginando uno spazio di co-esistenza tra differenze, e valorizzando le memorie, i desideri, le genealogie e le esperienze incarnate.

La scuola sarà articolata in laboratori intensivi, masterclass intensive su: danza, musica, arti visive, performance/teatro, drammaturgia/teatro, fotografia, cinema.

Un laboratorio per under 21 che desiderano diventare dj.

Un laboratorio per over 65 che vogliono lavorare sull’autobiografia in forma di fotoromanzo.

Residenze Artistiche con tutoraggio e accompagnamento creativo.

La varietà artistica e pedagogica è enorme e soprattutto la ricerca e l’impegno contraddistinguono le insegnanti che si succederanno nei due anni. Tra le tante, alcuni nomi: la regista Céline Sciamma, tra le voci più importanti del cinema contemporaneo, che ha riscritto l’immaginario cinematografico queer e femminista con film come Tomboy, Ritratto della giovane in fiamme, Petite maman. Porpora Marcasciano, presidente onoraria del Mit – Movimento identità trans, storica attivista e scrittrice, porta con sé decenni di lotte, pensiero, poesia e visione. C’è Chiara Bersani, Premio UBU come miglior nuova attrice/performer under 35 del 2018, pioniera del corpo politico nella scena europea, la cui presenza scenica ridefinisce l’idea stessa di rappresentazione. Silvia Calderoni, attrice e performer icona del teatro radicale italiano, capace di attraversare confini, identità e rivoluzioni, lasciando un segno profondo e indelebile. Michela Lucenti, con il suo Balletto Civile, fonde danza e teatro in un linguaggio fisico e lirico che tocca i nervi scoperti della società. Eleonora Danco, autrice, attrice e regista, è una delle voci più inconfondibili e magnetiche della scena italiana, capace di coniugare lirismo, rabbia, comicità e realismo con una lingua teatrale e cinematografica che non assomiglia a nessun’altra.

Accanto a loro, Maricetta Lombardo, fonica due volte vincitrice del David di Donatello, ha dato suono alle immagini di film memorabili. E Daniela Bassani, sound editor e sound designer più richieste in Italia, la prima montatrice del suono italiana ad essere nominata membro della Giuria della Academy of Motion Picture Arts and Sciences (Oscar).

Alessandra Vanzi, figura storica del teatro di ricerca e fondatrice de La Gaia Scienza, porta la forza di chi ha aperto nuove strade alla scena italiana, tra politica, gesto e utopia. Elena Bellantoni, artista visiva di respiro internazionale, lavora sui linguaggi del potere e del corpo, costruendo dispositivi ironici, critici, trasformativi. E poi ancora teatro con: Chiara Lagani, autrice e drammaturga di Fanny & Alexander, con la sua lingua precisa e visionaria; Licia Lanera, attrice e regista pluripremiata, che lavora con il corpo come detonatore emotivo e Tolija Djokovic, attrice, drammaturga e regista, vincitrice del Premio Autori Under 40 della Biennale College Teatro 2022 e del premio Riccione 2023. Le altre cineaste che portano in Radicante la profondità dello sguardo e la forza del montaggio: Greta De Lazzaris, regista, operatrice di macchina, direttrice della fotografia, fotografa di scena e documentarista raffinata e Ilaria Fraioli, montatrice eclettica e sperimentale in costante e intensa ricerca sul piano linguistico con una particolare attenzione verso il cinema di realtà e verso il riutilizzo dei materiali di archivio.

Ancora artiste e attiviste: Ilenia Caleo, ricercatrice, autrice e performer; la fotografa Lina Pallotta celebre per il suo lavoro fotografico intimo e politico che documenta con empatia le vite di persone trans e marginalizzate, la foto editor Maysa Moroni, punto di riferimento nel settore e nota per il l’attento lavoro per la rivista Internazionale; l’architetta artista greca Sofia Dona.

E le performer che ibridano forme e generi come Daria Greco, Ondina Quadri, Fedra Morini. Le musiciste e dj Mary Gehnyei, Jomoon, Martina Ruggeri/Bunny Dakota, Industria Indipendente, Playgirls from Caracas, Claudia Vernier/Reina del Fomento, che praticano l’arte come festa, sabotaggio, costruzione di alleanze.

A ideare e dirigere Radicante Giorgina Pi, regista, drammaturga e direttrice artistica del collettivo Bluemotion e fondatrice dell’Angelo Mai, mente e corpo di questa scuola, tra le voci più radicali e poetiche della scena italiana. Da anni attraversa mito, politica, poesia e desiderio, costruendo dispositivi teatrali visionari e battaglie reali.

Tutte insieme compongono una costellazione potente, intergenerazionale, queer, radicale, poetica.

La loro presenza garantisce a Radicante non solo valore e competenza, ma trasmissione viva di saperi incarnati, genealogie preziose, pratiche trasformative.

Una scuola che è, prima di tutto, un gesto d’amore verso le altre.

Archivio Ogni modulo sarà documentato e confluirà in un archivio digitale accessibile, costruito collettivamente, pensato come strumento di memoria, condivisione e ricerca.

Tutte le attività̀ (masterclass, laboratori, residenze) saranno documentate nella modalità̀ desiderata e proposta dalle artiste e confluiranno in un archivio digitale accessibile, pensato come strumento di memoria, condivisione e ricerca.

Questo archivio sarà a sua volta un gesto di restituzione verso i territori attraversati e le comunità coinvolte, e costituirà̀ il patrimonio vivo di Radicante.

La selezione delle partecipanti (donne, persone non binarie, persone transessuali) avverrà attraverso call e curriculum e sarà a discrezione delle insegnanti che decideranno anche il numero delle partecipanti in base alle linee pedagogiche.

Si potrà essere selezionate per più di un’attività ma non sarà una prerogativa escludente volerne frequentare solo una. Le masterclass potranno essere frequentate da un ampio numero di persone.

Sarà possibile la partecipazione di persone che non parlano italiano perché Radicante predispone la possibilità di traduzione, ove necessario, in inglese, francese e spagnolo.

Sarà possibile la partecipazione di persone cieche e sorde grazie alla presenza di interpreti LIS, strumenti di audiodescrizione, mediazione culturale e facilitazione sensoriale.

Ogni attività prevede momenti pubblici di restituzione.

Radicante è molto più di una scuola.

È un campo di possibilità.

Una piattaforma nel mare della formazione situata e relazionale.

Una comunità infestante che osserva la costa,

la raggiunge a nuoto quando ne ha voglia e se ne allontana al bisogno.

Uno spazio in cui l’arte diventa strumento di trasformazione sociale,

riparazione e desiderio collettivo.

obiettivi / desideri

Favorire l’accesso alla formazione artistica per donne, persone non binarie, soggettività marginalizzate, garantendo un modello di partecipazione non competitivo e abbattendo barriere fisiche, linguistiche, economiche e simboliche.

Promuovere pratiche artistiche collaborative ed esperienziali, generando nuove forme di aggregazione e appartenenza.

Offrire un programma multidisciplinare con esperte nazionali e internazionali in vari ambiti artistici.

Stimolare il dialogo tra generazioni, corpi, e biografie, favorendo lo scambio tra artiste affermate e giovani emergenti.

Creare un archivio vivo che documenta e condivide i processi e risultati, per la memoria collettiva e la ricerca pubblica.

Proporre pratiche culturali sostenibili, favorendo la mobilità dolce e riducendo l’impatto ambientale.

Incoraggiare accesso sicuro, gratuito e non competitivo alla formazione artistica, contribuendo a ridurre l’isolamento (coinvolgendo donne migranti, persone trans e non binarie, con disabilità e donne anziane) e sostenendo la partecipazione attiva: le partecipanti sviluppano competenze artistiche, critiche e relazionali, aumentando la propria autonomia e possibilità professionale.

Tempi / appuntamenti

Il percorso biennale si fonda sull’incontro e lo scambio in presenza come primo passo verso una nuova socialità, fuoriuscendo da isolamento e marginalità. Attraverso la creazione di un gruppo coeso ma eterogeneo, ogni partecipante può trovare spazio per esprimere la propria individualità in una rete solidale e trasversale.

La partecipazione è modulare: non è obbligatorio seguire tutte le attività, ma è possibile scegliere i moduli più adatti alle proprie competenze ed esigenze. Per favorire la conoscenza e la coesione tra tutte le persone coinvolte – partecipanti, docenti e staff – ogni annualità prevede tre momenti di incontro allargato: incontro iniziale di presentazione del progetto e delle partecipanti, incontro di metà percorso dedicato allo scambio e all’orientamento; incontro conclusivo per la restituzione pubblica del percorso.

RADICANTE è GRATUITA e si svolge all’Angelo Mai a Roma.

E’ un progetto promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

Programma RADICANTE 2025

Programma RADICANTE 2025

dal 4 al 10 settembre 2025 RESIDENZA TEATRO PER ANIXI (ALEXIA SARANTOPOULOU, ONDINA QUADRI, FEDRA MORINI)

27 settembre 2025 MASTERCLASS TEATRO/PERFORMANCE – PORPORA MARCASCIANO

30 settembre 2025, 14/21/28 ottobre 2025, 11/18/25 novembre 2025 e 9 dicembre 2025 LABORATORIO MUSICA E DJING – LA REINA DEL FOMENTO, PLAYGIRLS FROM CARACAS, BUNNY DAKOTA, MARY GEHNYEI

dall’ 1 all’ 8 ottobre 2025 RESIDENZA DANZA PER KERN – DARIA GRECO, JOMOON

dal 13 al 18 ottobre 2025 LABORATORIO PERFORMANCE/TEATRO – ALESSANDRA VANZI

dal 5 al 9 novembre 2025 LABORATORIO DI FOTOROMANZA – GIORGINA PI

8 novembre 2025 MASTERCLASS SULLE ARTI VISIVE – ELENA BELLANTONI

14/15/16 novembre 2025  e 22/23 novembre 2025 LABORATORIO DRAMMATURGIA/TEATRO – TOLJA DJOKOVIC

21 novembre 2025 MASTERCLASS DI DRAMMATURGIA – CHIARA LAGANI

29 novembre 2025 MASTERCLASS FOTOGRAFIA – LINA PALLOTTA, MAYSA MORONI

dal 2 al 6 dicembre 2025 LABORATORIO DANZA – BALLETTO CIVILE

13 dicembre 2025 MASTERCLASS DI CINEMA – ILARIA FRAIOLI

14 dicembre 2025 MASTERCLASS DI CINEMA – DANIELA BASSANI

date in definizione – LABORATORIO DI SCENEGGIATURA – CÉLINE SCIAMMA

INFORMAZIONI

Info line 39 388 823 3925

Website www.bluemotiontheatre.com

e-mail radicante.bluemotion@gmail.com

ufficio stampa e comunicazione BENEDETTA BOGGIO 3332062996

Indicazioni riguardanti i percorsi di mobilità sostenibile da utilizzare per raggiungere ANGELO MAI

Mezzi pubblici Metro: La stazione della metro B più vicina è Circo Massimo, che si trova a circa 10-15 minuti a piedi da Viale delle Terme di Caracalla. Dopo essere sceso alla fermata Circo Massimo, puoi camminare verso il Viale delle Terme di Caracalla, passando per il Parco del Celio.

Autobus: Diverse linee di autobus collegano la zona a vari punti della città. Alcune delle linee più utili sono: Linee 118 628 671 714 792 fermano nelle vicinanze di Viale delle Terme di Caracalla. il viaggio.

A piedi Se ti trovi nel centro di Roma, puoi optare per una passeggiata a piedi.

Dal Colosseo: In circa 15-20 minuti a piedi, puoi arrivare a Viale delle Terme di Caracalla passando per Via della Terme di Tito e Via Claudia.

Dal Circo Massimo: la distanza è breve e raggiungi Viale delle Terme di Caracalla in circa 10 minuti.

In bicicletta l’Angelo Mai si inserisce lungo il tracciato delle piste ciclabili del parco di San Sebastiano.

Dalla zona di Trastevere: Puoi prendere il lungotevere e seguire le piste ciclabili che ti porteranno vicino al Circo Massimo e a Viale delle Terme di Caracalla.

Dal Colosseo: Utilizzando il percorso ciclabile che parte dalla zona del Colosseo e costeggia Via dei Fori Imperiali, potrai facilmente arrivare alla zona delle Terme di Caracalla.

Il 21 Luglio, nella giornata dell’Assemblea Nazionale convocata del basso da lavoratrici/tori dell’arte e dello spettacolo, abbiamo occupato uno spazio pubblico, l’ex-Circolo degli Artisti destinato alle arti dal vivo, simbolo di socialità e chiuso da anni, per convocare un’assemblea aperta alla città e a tutt^ coloro che lavorano nel campo delle arti performative, della cultura, del cinema, dell’università, della scuola, dell’editoria, dei beni culturali. La cultura in questo paese è sotto attacco, e chi ci lavora
sempre più precari^ e vulnerabile.

Dalle 16:00 assemblea cittadina e dalle 19.00 si è svolta online l’assemblea nazionale– 16 città hanno organizzato assemblee in presenza, che si svolgeranno simultaneamente nel corso della giornata.

È l’inizio di una nuova fase di mobilitazione, che si espande anche a livello nazionale e che vuole parlare oltre il settore culturale.
Occupiamo questo spazio per ribadire che la cultura non è un privilegio delle élite, ma un diritto di tutte e tutti e che per questo deve essere sostenuta e finanziata pubblicamente;
che la cultura è un lavoro, non solo una passione, e che deve essere retribuito e sostenuto con forme di welfare.

Ogni forma di controllo e di manipolazione sulle forme, i contenuti e le estetiche delle nostre opere e delle nostre pratiche è inaccettabile.
Questo Governo e questo Ministero intendono imporre la loro visione del mondo – odiano la trasformazione, tutto ciò che è molteplice, i mondi futuri e futuribili che i nostri lavori prefigurano e che i nostri corpi già praticano in reti di alleanze materiali. Il messaggio è chiaro: i temi di cui occuparsi sono Dio / Patria / Famiglia.

Denunciamo i tagli e i declassamenti effettuati dalle Commissioni contro teatri, festival, compagnie e progetti di formazione che da anni animano l’ecosistema culturale del paese, e che offrono migliaia di posti di lavoro ad artiste, tecniche, addetti alla comunicazione, curatrici, grafici, videomaker, fotografi, studiose. Si stima una perdita tra le 30.000 e le 50.000 giornate lavorative, in uno scenario di precarietà sistemica che segnaliamo da anni.

A fronte di questo licenziamento di massa l’unica risposta possibile è occupare i luoghi del lavoro. Ce lo hanno insegnato le lotte del passato e quelle del presente, i collettivi di
fabbrica, la GKN.

Liberiamo temporaneamente questo pezzo di città anche per riaffermare la necessità di politiche culturali a Roma in grado di valorizzare il ricco ecosistema artistico che la città esprime e fare fronte agli attacchi delle destre. Se questa vivacità sopravvive è grazie a spazi indipendenti, reti informali e circuiti che resistono fuori dalle logiche dell’intrattenimento mainstream, non certo grazie al farraginoso sistema di bandi, di cui da anni dichiariamo le criticità. Da che parte sta l’amministrazione comunale? È tempo di un segnale chiaro.

Quelli contro il mondo dello spettacolo sono attacchi mirati e vendicativi, che rivelano la loro natura ideologica. Come ha ben evidenziato il rapporto C.Re.S.Co. – Coordinamento delle Realtà della Scena Contemporanea, presentato recentemente alla Camera, la domanda per il finanziamento pubblico ha accentuato i criteri quantitativi, svilito il respiro internazionale e di fatto cancellato il valore del rischio culturale, che “è tra le ragioni
fondanti del finanziamento pubblico alla cultura, ciò che le permette di distinguersi dal mero intrattenimento commerciale”.

Oggi occupiamo perché non esiste un Anno Zero della cultura, come vorrebbe il ministro Giuli. Siamo nell’anno 2025 e rigettiamo le visioni messianiche e egemoniche del Ministro.

Occupiamo questo spazio per riaffermare la nostra opposizione al riarmo, all’economia bellica, al prelievo di risorse dai settori del welfare e della cultura per finanziare guerre, occupazioni, genocidi, e tutti i progetti imperialisti che abitano le menti distopiche degli oligarchi. Siamo con la Palestina, dal fiume fino al mare, e oltre.

Occupiamo in complicità con le precarie delle università, con gli insegnanti delle scuole, con le lavoratrici dei beni culturali, dei musei, dei siti archeologici, perché ci è chiaro il processo di smantellamento materiale e simbolico dei settori arte-scuola-cultura che questo governo sta operando congiuntamente.
L’attacco al pensiero critico in tutte le sue forme e infrastrutture, le politiche coloniali filosioniste e la crisi socio-ambientale, i decreti sicurezza e lo stato di precarietà di tanti
lavoratori e lavoratrici: i piani sono tutti collegati – e disegnano però le nostre alleanze, che stiamo già iniziando a costruire.

Denunciamo lo stato di disastro culturale. Questa azione non è che l’inizio di una intensa stagione di scioperi, di ricorsi e di mobilitazioni, di occupazioni di teatri, musei, scuole e
università su scala nazionale.

Siamo inviperite:

contro tagli e guerre,

i nostri corpi desideranti!

Vogliamo Tutt’Altro
assemblea di lavorat^ dell’arte e dello spettacolo in lotta

VOGLIAMO TUTT’ALTRO

Dichiariamo lo stato di disastro culturale 

Siamo artist^, lavorat^, operat^ dello spettacolo. Dichiariamo lo stato di disastro culturale del nostro paese. E vogliamo raccontare la gravità degli accadimenti degli ultimi mesi: istituzioni culturali occupate dalle destre con manovre ai limiti della legittimità, spartizione delle nomine, incompetenza e mancanza di visione di chi decide di arte e cultura, polizia in antisommossa che presidia i teatri pubblici.
Siamo in mobilitazione da settimane con assemblee, presidi e prese di parola e vogliamo accendere fuochi ovunque.

Inizia tutto a Roma. Il 20 gennaio Luca de Fusco è stato nominato Direttore Generale del Teatro di Roma – Teatro Nazionale con un colpo di mano delle destre del CdA: è una scelta che rigettiamo sia nel merito, che nel metodo. Una scelta che racconta di un mondo in estinzione, quello dell’Artista solo al comando, lontano dalle trasformazioni rapidissime e dalla complessità e pluralità dei linguaggi del contemporaneo.  I dati parlano chiaro: nelle stagioni dei teatri da lui diretti nel recente passato, le donne registe/coreografe rappresentano meno del 7% del programma e solo il 2,5% di spettacoli sono firmati da artist^ di meno di 40 anni.

Il Comune di Roma, dopo aver gridato al blitz fascista e chiamato a raccolta artist^ e lavorat^ della città, ha dichiarato di aver raggiunto un “accordo” in una logica di spartizione del potere che conosciamo fin troppo bene. Non accade solo a Roma, e non è un’eccezione.

In questi giorni inoltre diverse inchieste giornalistiche stanno raccontando le condizioni di lavoro dentro Teatro di Roma, raccogliendo anni di testimonianze e segnalazioni rimaste inascoltate dai vertici che parlano di corruzione, sessismo, intimidazioni, mobbing. Le istituzioni rifiutano di assumersene le responsabilità, silenziando le testimonianze dell^ propri^ lavorat^ e collaborat^. È una situazione gravissima.

Il sistema teatrale italiano – a parte rari casi – mostra tutti i suoi limiti: assenza del contemporaneo e della ricerca, produzioni dei Teatri pubblici nazionali monopolizzate dai direttori (tutti maschi), provincialismo, precarietà ed esternalizzazione dell^ lavorat^, mancanza di welfare e diritti per l^ intermittenti, dinamiche tossiche, ricatti e abusi, difficile accesso alla formazione specifica e finanziamenti pubblici insufficienti alle produzioni, alle compagnie, ai festival, alle residenze, ai centri di ricerca.

Viviamo in un paese che sta toccando i livelli minimi di vivacità culturale e sociale, oltre che di capacità critica. Le nostre vite sono al limite.  Vogliamo far risuonare questa mobilitazione culturale e politica, prima che le destre saturino qualsiasi spazio di espressione e trasformazione.  Vogliamo tutt’altro. E abbiamo tutta la forza per immaginarlo.

Assemblea Costituente dei Lavorat_ dello Spettacolo 

Sabato 20 gennaio 2024 alle ore 10.00 il Teatro di Roma, nella figura del Presidente del Consiglio d’Amministrazione della Fondazione Teatro di Roma Francesco Siciliano convoca una Conferenza Stampa in cui annuncia una spaccatura profonda nel Teatro Nazionale della nostra città riguardo la nomina del Direttore Generale. Ricapitoliamo il grave contesto da cui nasce la lettera pubblica che abbiamo deciso di scrivere come artiste e artisti della città di Roma e del Paese.

Siciliano stesso e la consigliera Di Iorio informano d’aver chiesto l’aggiornamento della riunione del CdA in data da destinarsi, mentre i tre membri rimanenti (espressione del Ministero della Cultura e della regione Lazio), nonostante il rinvio chiesto dal Presidente, hanno scelto di proseguire con la nomina del nuovo Direttore. 

Ci sembra che, al di là di ogni valutazione circa la regolarità di quanto accaduto (ci limitiamo a questo proposito ad esprimere qualche dubbio intorno all’opportunità del fatto che un Vicepresidente nominato dall’Assemblea dei Soci operi in aperto contrasto con la volontà di uno dei soci stessi), la questione cruciale è che sia stata presa una decisione di questa importanza senza che fosse presente la rappresentanza della città di Roma nelle figure del Presidente e della Consigliera Di Iorio, rappresentanti del Comune di Roma, socio di maggioranza del CdA nonché proprietario del Teatro Argentina, il Teatro Argentina, il Teatro India, il Teatro Torlonia. E del Teatro Valle che a quanto ci consta nei prossimi mesi avrebbe dovuto essere attribuito al Teatro di Roma. 

Apprendiamo dunque con sgomento che i membri espressi da Regione e Ministero, nella figura del Vicepresidente del CdA, hanno annunciato a “Il Messaggero” la nomina di Luca De Fusco.

Riteniamo che questo modo di procedere rappresenti un grave colpo al rapporto di lealtà e al rispetto istituzionale che legano il teatro della capitale alla città, alle sue artiste e ai suoi artisti, al pubblico tutto e a chi ogni giorno si impegna per mandare avanti il Teatro stesso.

Dopo due anni di commissariamento la nomina del Direttore Generale era fortemente attesa ed è decisiva per il rilancio del Teatro della nostra città. Come artiste e artisti auspicheremmo una nomina ampiamente condivisa di figura competente che possa guardare al bene del Teatro e allo sviluppo culturale della città di Roma in tutte le sue componenti. Una figura con una visione ampia ed inclusiva, che possa garantire solidità, pluralismo, una profonda conoscenza della macchina istituzionale, del contesto nazionale e internazionale e del diversificato e fecondo territorio romano. 

Aggiungiamo anche che nella terna selezionata dalla Commissione, che poteva arrivare fino a 5 nomi, non c’è alcuna parità di genere, né tantomeno figure giovani. 

Ribadiamo il nostro appoggio al Comune di Roma nella ferma intenzione di controbattere, avendone l’assoluto dovere morale. 

Questa lettera è stata pubblicata nell’urgenza degli eventi e proprio perché vogliamo che tutte e tutti le artiste e gli artisti siano pienamente coinvolti sarà doveroso aggiornarla da domani con tutti i nomi di una comunità romana e nazionale che si sta confrontando in questo momento vista l’importanza di quello che sta accadendo e che, per esclusive ragioni di tempo, non ha potuto esserne firmataria.

Per adesioni: letterapubblicatdr@gmail.com

Dino Abbrescia

Emmanuele Aita

Filippo Andreatta

Fabrizio Arcuri

Sonia Bergamasco

Mia Benedetta

Bluemotion /

Sylvia De Fanti

Giorgina Pi

Cristiano De Fabritiis

Andrea Pesce

Valerio Vigliar

Francesco Bolo Rossini

Marco Bonini

Paolo Calabresi

Maria Pia Calzone

Sandra Cardini

Compagnia Frosini/ Timpano

Saverio Costanzo

Veronica Cruciani

Daria Deflorian

Monica Demuru

Federica Fracassi

Anna Foglietta

Matteo Garrone

Ilaria Genatiempo

Elio Germano

Fabrizio Gifuni

Valeria Golino

Lino Guanciale

Fanny e Alexander /

Marco Cavalcoli

Chiara Lagani 

Luigi De Angelis 

Massimo De Lorenzo

Francesca De Martini

Michele Di Stefano / MK

lacasadargilla /

Lisa Ferlazzo Natoli

Alessandro Ferroni

Maddalena Parise

Alice Palazzi

Lucia Mascino

Marco Molduzzi

Margine Operativo /

Alessandra Ferraro

Pako Graziani

Lino Musella

Mutaimago /

Riccardo Fazi

Claudia Sorace

Lorenza Indovina

Roberto Latini

Edoardo Leo

Lorenzo Letizia

Valentina Lodovini

Vinicio Marchioni

Filippo Nigro

Aurora Peres

Mauro Pescio

Vittoria Puccini

Jacopo Quadri

Stefano Ricci

Serena Rossi

Alba Rohrwacher

Fabrizia Sacchi

Vanessa Scalera

Greta Scarano

Roberto Scarpetti

Stefano Scherini

Simona Senzacqua

Pietro Sermonti

Fabrizio Sinisi

Valeria Solarino

Teatro Sotterraneo

Thomas Trabacchi

Jasmine Trinca

Francesco Villano

Giulia Weber

Luca Zingaretti

GIORGINA PI | BLUEMOTION

SOGNO CREATORE

CON SYLVIA DE FANTI E ALEXIA SARANTAPOULOU

12 SETTEMBRE 2023

PRESENTAZIONE DI FOTOROMANZA

27, 28 SETTEMBRE | 24, 25 OTTOBRE 2023

EMILIA VERGINELLI

LOURDES

DI E CON EMILIA VERGINELLI

UNA PRODUZIONE BLUEMOTION

12, 13 OTTOBRE 2023

NICOLE DE LEO | MIT MOVIMENTO IDENTITÀ TRANS

MANIFESTO
PARLO PER LA MIA DIFFERENZA /OMAGGIO A PEDRO LEMEBEL

27, 28 OTTOBRE 2023

COMPAGNIA LICIA LANERA

CON LA CARABINA

DI  PAULINE PEYRADE

REGIA LICIA LANERA

CON DANILO GIUVA ED ERMELINDA NASUTO

8, 9, 10, 11, 12 NOVEMBRE 2023

FILIPPO TIMI | RODRIGO D’ERASMO

SCOPATE SENTIMENTALI

DI E CON FILIPPO TIMI E RODRIGO D’ERASMO

17, 18, 19, 21, 22, 23 NOVEMBRE 2023

PSICOPOMPO TEATRO

LEI NON SA COSA VUOLE

DI LUISA MERLONI REGIA DI MANUELA CHERUBINI

CON LUISA MERLONI E DANIELE NATALI

PRODUZIONE BLUEMOTION

30 NOVEMBRE, 1 DICEMBRE 2023

ECCENTRICHE

13,14,15 DICEMBRE 2023

IRENE SERINI

ABRACADABRA

INCANTESIMI DI MARIO MIELI

STUDIO #3

25, 26, 27 GENNAIO 2024

COMPAGNIA FROSINI_TIMPANO

OTTANTANOVE 

CON MARCO CAVALCOLI, ELVIRA FROSINI, DANIELE TIMPANO

#premiubu2021 #premiubu #gabrieleportoghese Riccione Teatro Radio3 Rai ANGELO MAI BLUEMOTION Giorgina Pi Kae Tempest